Critique de « Bird » : Andrea Arnold change son livre de jeu avec une fable chaleureuse mettant en vedette Barry Keoghan et Franz Rogowski

L’auteure britannique Andrea Arnold poursuit son dernier long métrage, la tranche poignante et non verbale de la vie à la ferme qu’est le documentaire Vacheavec un nouveau membre de sa ménagerie cinématographique : le drame Oiseauun concurrent encourageant pour la Palme d’Or de Cannes.

Avec des personnages principalement humains et des dialogues réels, d’une certaine manière, cela ressemble davantage, d’un point de vue taxonomique, à ses premiers travaux social-réalistes, granuleux comme l’asphalte, en particulier Aquarium et court métrage oscarisé Guêpequi, comme Oiseau, ont été tournés dans le comté sud du Kent, au Royaume-Uni, où Arnold a grandi. Mais soudain, hors du paysage semi-urbain marécageux de canettes de bière vides, de mégots de cigarettes, de violence domestique et de désespoir, le film prend un envol magique-réaliste et se transforme en quelque chose qui ne ressemble à rien de ce qu’Arnold avait fait auparavant. Grâce au talent magistral du réalisateur avec les acteurs (en particulier les non-professionnels comme la formidable découverte adolescente Nykiya Adams, qui, en tant que protagoniste, apparaît dans presque toutes les images du film), le résultat est assez envoûtant.

Cela dit, cela frise parfois la sentimentalité, comme si tout le temps qu’Arnold avait passé aux États-Unis à réaliser des épisodes de télévision haut de gamme (De gros petits mensonges, Transparent, J’aime la bite) a déteint et ajouté une sorte de finesse de style indépendant américain au scénario – une étanchéité soignée et trop travaillée que les premiers films bruts et Miel américain pour la plupart évité. Mais c’est peut-être exactement ce que certains téléspectateurs vont adorer Oiseau. Compte tenu de la présence de stars comme Barry Keoghan et Franz Rogowski (tous deux renforçant au maximum le côté Barry Keoghan et Franz Rogowski), cela pourrait être le long métrage le plus commercial d’Arnold.

Comme presque tous les films précédents d’Arnold, même Vache d’un coup, Oiseau prend soin de montrer toute la beauté et le sang versé, pour reprendre une expression de la vie de Nan Goldin, de la vie ouvrière. Cela signifie faire face au fait qu’il existe de la violence, des comportements addictifs et une négligence pure et simple au sein des familles, le genre de choses que les gens de la classe moyenne appellent « mauvaise parentalité ». Dans le même temps, la « négligence » peut également produire l’autonomie et l’indépendance chez les enfants, qui dans ce film sont souvent vus courir seuls dans les rues, jouer sans surveillance, tandis que les plus âgés s’occupent des plus jeunes, inventant leurs propres jeux comme « sauter ». sur le matelas désaffecté dans la cour avant » et ainsi de suite. Tout cela est exactement le genre de choses que les enfants faisaient dans le passé proverbial, le passé mythique aux teintes dorées qui était aussi censé être bien meilleur que les choses actuelles.

Bailey (Adams), 12 ans, jouit certainement d’une liberté remarquable, peut-être un peu trop. Elle vit dans un grand immeuble squatté à Gravesend, une propriété délabrée – ornée de graffitis et meublée de meubles qui semblent avoir été récupérés dans une benne à ordures – qui abrite de nombreuses personnes dans des appartements à chaque étage, dont beaucoup sont des amoureux des animaux comme Bailey et sa famille. À l’étage où vit Bailey, elle partage un espace avec son père Bug (Keoghan, qui s’éclate), un fêtard au chômage dont le dernier plan pour devenir riche rapidement est de récolter la bave hallucinogène d’un crapaud importé, appelé « le crapaud de drogue »tout au long. Hunter (Jason Edward Buda), le demi-frère légèrement plus âgé de Bailey, né alors que Bug lui-même n’avait que 14 ans, y vit également, bien qu’il passe beaucoup de temps avec son « gang » (en réalité juste un groupe d’enfants) et sa petite amie. , Lune.

À l’ouverture du film, Bailey apprend que Bug envisage d’épouser Kayleigh (Frankie Box), son dernier compagnon avec qui il ne sort que depuis trois mois. Le mariage est prévu pour samedi prochain, et lorsque Bailey refuse de porter ou même d’essayer le catsuit à paillettes, rose et à motif léopard que Kayleigh a choisi pour elle et sa propre fille comme demoiselles d’honneur, il y a une dispute bruyante entre Bailey. et Bug qui devient un peu physique.

Plus tard, nous rencontrons Peyton (Jasmine Jobson), la mère de Bailey, qui vit dans une autre maison de l’autre côté de la ville qui semble perpétuellement remplie de personnes d’une vingtaine d’années dans le salon. A l’étage, dans le lit de Peyton, il y a un nouveau petit ami monstrueux nommé Skate (James Nelson Joyce). Les enfants de Peyton, les trois jeunes frères et sœurs de Bailey (on ne sait pas qui est leur père), se débrouillent du mieux qu’ils peuvent. Des allusions subtiles dans le dialogue suggèrent que Bailey est allée vivre avec Bug à un jeune âge et se sent indésirable par sa mère. Culpabilité, colère, récrimination et paroles blessantes dérivent tout autour de cette famille, comme du duvet de peuplier en juin.

C’est une communauté étendue et surpeuplée où tout le monde se connaît et où Hunter et ses copains se livrent à des violences de justiciers contre des personnes qui, selon la rumeur, auraient blessé des enfants ou leurs amis. Mais un jour, un inconnu arrive parmi eux : Bird (Rogowski). Vêtu d’une jupe ample et d’un pull de friperie aux torsades complexes, l’oiseau à l’accent allemand a une qualité féerique et surnaturelle en lui. Comme les mouettes et les corbeaux qui attirent Bailey et qu’il filme souvent avec son téléphone portable (elle est clairement une cinéaste en herbe), Bird est énigmatique, itinérant, agité et fondamentalement autre. Après avoir fait une danse charmante et fluide autour d’un champ pour la caméra de Bailey, il se précipite en ville pour chercher ses parents dans une tour. Peu à peu, lui et Bailey deviennent amis – ou autant que deux créatures sauvages d’espèces différentes peuvent être amies.

Arnold commence très tôt à laisser entendre qu’une force surnaturelle ou fantastique est à l’œuvre ici, et cela gâcherait le film d’en révéler trop. Tout cela devient assez lourd pour un film d’Arnold. Par exemple, il ne se passe pas grand-chose dans Miel américain pour des tronçons massifs, ce qui était à la fois charmant et fastidieux. Celui-ci comporte des sprints de dernière minute pour empêcher les gens de partir dans les trains, une histoire mélodramatique révélée et même des surprises générées par des effets visuels impliquant la visite d’encore plus de membres du règne animal. (Spoiler : c’est un adorable renard !) En effet, tout au long, il y a des photos d’abeilles, de papillons, de corbeaux et de toutes sortes de bêtes urbaines, soulignant la fécondité du paysage du Kent : un mélange fascinant et primitif de marais estuariens sauvages avec des usines, des plages bordées de avec des salles de jeux sinistres et des attractions peu attrayantes, un sentiment de splendeur fanée, collante et tachetée de sable qui s’est envolée.

Et pourtant, malgré l’obscurité palpable dans les recoins de l’histoire et le sentiment omniprésent de mélancolie, le film se termine sur une note de joie glorieusement optimiste et parfumée à la barbe à papa. Presque tout l’ensemble profite d’une danse en ligne sur « Cotton Eye Joe », une chute d’aiguille presque aussi bonne que la séquence d’ouverture en scooter électrique sur la chanson punky et atonale de Fontaines DC « Too Real ». Comme d’habitude, Arnold choisit une bande-son qui tue et elle adore faire danser ses acteurs.

Keoghan, bien sûr, oblige, offrant un petit retour sur ses ébats nus de fin de bobine dans Brûlure de sel. (Un personnage peut être entendu à un moment donné critiquer le morceau d’accompagnement de ce moment viral, « Murder on the Dance Floor », seulement pour qu’un autre personnage avoue qu’il aime cette chanson.) Rogowski, qui a jeté une ou deux formes méchantes dans des films tels que Garçon disco et Passages, contribue également à une performance très physique, s’ébattant autour de Gravesend comme un faune ou une volaille timide des bois. Il suffit d’envoyer un public étourdi et légèrement en larmes de la meilleure des manières.