Critique de « La Fille à l’aiguille » : un drame danois sombre et d’actualité sur une grossesse non désirée

Comme un de ces nœuds diaboliques qui se resserrent à mesure qu’on se tortille, le concurrent cannois du réalisateur Magnus von Horn La fille à l’aiguille atteint un point culminant dévastateur, tendu comme une corde à piano.

L’actrice danoise Vic Carmen Sonne (Vacances, Pays divin) offre une performance discrète mais à plusieurs niveaux dans le rôle de Karoline, une couturière vulnérable mais résiliente vivant à Copenhague après la Première Guerre mondiale et au début des années 1920, qui est laissée pour compte lorsque son riche amant (Joachim Fjelstrup) la fait tomber en cloque mais ne le fait pas. épouse-la. Cela ne laisse à Karoline que deux options : se faire avorter dans une baignoire avec une aiguille à tricoter ou avoir le bébé et le confier à Dagmar (Trine Dyrholm), une sinistre propriétaire de magasin de bonbons qui dirige une agence d’adoption clandestine.

Tourné numériquement, en noir et blanc et en utilisant un rapport claustrophobe 3:2 par le directeur de la photographie émergent Michal Dymek (Une vraie douleur, EO), le film a l’équilibre hanté et étrangement immobile des photographies anciennes, une esthétique qui ravira les cinéastes mais qui pourrait s’avérer difficile à vendre commercialement, surtout compte tenu de la gravité du sujet.

Il y aura au moins un intérêt local au Danemark, où l’histoire vraie sur laquelle le film est basé est bien connue, mais La fille à l’aiguille pourrait avoir un attrait beaucoup plus large compte tenu de son actualité urgente. Après tout, la préoccupation centrale de l’intrigue, à savoir les options limitées des femmes pour faire face aux grossesses non désirées, reste un sujet d’actualité. Mais le sujet semble encore plus d’actualité aujourd’hui, d’autant plus que plusieurs pays européens (Irlande, France) ont récemment consacré le droit de choisir, tandis qu’aux États-Unis, le renversement de la loi Roe c.Wade continue de priver de nombreuses personnes de leur autonomie corporelle et de mettre en danger la santé des personnes porteuses.

D’autres cinéastes auraient peut-être vu une opportunité d’exploiter au maximum le véritable crime du film en faisant d’un autre personnage de l’histoire le protagoniste. Au lieu de cela, von Horn, dont le dernier film Transpirer également centré sur une jeune femme qui se désagrège, choisit une femme troublée mais sympathique comme point d’entrée. Comme l’écrit le scénario de von Horn et Line Langebek, Karoline pourrait facilement paraître antipathique, voire un peu froide. Mais la performance de Sonne équilibre cela en mettant l’accent sur la naïveté enfantine de Karoline, sa sensualité et sa tendance à faire confiance aux autres – cette dernière qualité qui conduit à sa chute. Sonne ressemble même un peu à une adolescente, avec sa silhouette très fine et la tendance de Karoline à s’habiller de vêtements aléatoires et assemblés elle-même, comme une garde-robe de poupée. Mais il y a en elle aussi une férocité, une force de caractère qui la rend finalement admirable pour tous ses défauts.

Cette force intérieure est palpable dans les scènes d’ouverture alors que nous voyons Karoline se disputer avec colère avec sa logeuse, qui ne peut plus la laisser rester maintenant qu’elle a des semaines de retard avec le loyer. De toute évidence, Karoline connaît des difficultés financières depuis un certain temps. Bien qu’elle travaille dans une usine de vêtements locale et qu’elle fabrique des uniformes (les couturiers et les connaisseurs de machines textiles seront fascinés de voir les ouvriers faire fonctionner des machines à manivelle vintage en position debout, le tout recréé sur un décor de scène), elle ne tire aucun revenu de son travail. son mari Peter qui est parti se battre pour les alliés pendant la Première Guerre mondiale et dont on est sans nouvelles depuis des mois. Karoline présume qu’il est mort, mais sans acte de décès, elle ne peut prétendre au revenu supplémentaire de veuve. Elle parvient à faire irruption dans le bureau du propriétaire de l’usine, Jorgen (Fjelstrup), et le beau mais faible rejeton de la classe supérieure est emmené avec elle et crache une augmentation, suffisante pour couvrir les frais de son sale appartement mansardé. le côté tricheur de la ville.

Par ailleurs, l’utilisation de lieux pavés en Pologne et à Göteborg en Suède contribue à ancrer le film dans un cadre urbain convenablement sale, toutes les rues anciennes et sinueuses regorgeant de figurants, la peinture écaillée et les portes d’usine comme celles visibles dans les premiers films des Frères Lumière. .

Avant de pouvoir te rappeler comment épeler Tess des D’Urberville, Karoline et Jorgen se connectent, ayant à un moment donné un tremblement de jambe debout dans une ruelle en plein jour alors que des inconnus passent en arrière-plan. En effet, le film parle tout au long de la réalité du sexe – sans aucune forme d’exploitation, mais comme une fonction humaine naturelle comme l’excrétion ou l’accouchement, même si elle peut vous causer beaucoup de problèmes.

Au moment où Karoline se rend compte qu’elle est enceinte et nourrit naturellement l’espoir que Jorgen l’épousera, son véritable mari Peter (Besir Zeciri) apparaît de nulle part, presque méconnaissable en raison d’horribles blessures au visage qu’il recouvre d’un masque personnalisé. Inquiète de ruiner ses chances avec Jorgen et en colère de ne pas lui avoir fait savoir qu’il était toujours en vie, Karoline renvoie Peter. Mais tout tourne mal lorsque la mère snob de Jorgen (Benedikte Hansen) annule les noces, laissant à Karoline le choix entre l’aiguille à tricoter ou l’accouchement hors mariage.

Le scénario rend chaque étape inévitable, mais il y a encore suffisamment de suspense pour qu’il semble dommage de le gâcher en révélant ce qui se passera ensuite. Néanmoins, il est essentiel de savoir que dans la seconde moitié du film, Karoline est entraînée dans la toile de Dagmar Overbye (la redoutable star danoise Dyrholm), que von Horn compare de manière effrayante mais tout à fait exacte dans les notes de presse à une sorcière de conte de fées. Toujours accompagnée de sa fille Erena (Avo Knox Martin), âgée de sept ans, d’une blonde éthérée, Dagmar semble offrir à Karoline une bouée de sauvetage et les téléspectateurs qui ne connaissent pas l’histoire source pourraient la lire au début comme l’une de ces nobles femmes plus âgées qui aident les jeunes. des femmes dans le besoin dans des histoires de grossesses non désirées comme celle-ci. Soyez prévenu : elle ne l’est pas.

Le montage bien mesuré de la rédactrice Agnieszka Glinska et le contrôle de l’histoire par van Horn mènent habilement aux horreurs finales de l’histoire. Comme un conte de fées, la révélation finale ne semble pas surprenante, mais reste quand même un choc. La contribution de Dyrholm au maintien du suspense ne doit pas être sous-estimée. Sa Dagmar est tour à tour charmante et impitoyable, clairement une femme marquée par ses propres expériences, son agréable visage de matrone étant un masque masquant la bestialité sous la peau. Le fait que son image miroir narrative, Peter – qui finit par devenir un monstre dans un cirque local – s’avère être la seule âme sans équivoque noble ici est un équilibre narratif agréable, quoique quelque peu délicat.

Tout cela pourrait être trop de réalité à gérer si ce n’était du fait que, heureusement, le film se termine sur une note d’espoir, avec les personnages les plus méchants punis pour leurs péchés et les bons ayant une seconde chance. Il s’agit sans aucun doute d’une fin de conte de fées, mais du genre dont nous avons besoin de nos jours.