Critique de « Quand la lumière se brise » : un drame islandais en tonalité mineure dresse un portrait émouvant du chagrin

Deux jeunes adultes sont assis sur une côte rocheuse et regardent le soleil qui plane à l’horizon, projetant une lueur ocre sur le paysage. Ils échangent rêves, blagues et promesses en fumant un joint. Elle le taquine en disant qu’il est excité. Il jure de rompre avec sa petite amie pour qu’ils n’aient plus à cacher leur relation. Plus tard, au lit, blottis dans les sillons du corps de l’autre, ils murmureront avec enthousiasme leurs visions du lendemain.

Aucun de leurs lendemains ne se réalise car le garçon, Diddi (Baldur Einarsson), meurt. Alors qu’il quittait la ville, une explosion enflamme un tunnel de Reykjavik, incinérant sans discernement des véhicules et des corps comme le sien. Lorsque la jeune fille, Una (Elin Hall), apprend la nouvelle, elle est enveloppée d’un profond désespoir.

Sans jamais travailler au-delà d’un murmure, Runar Runarsson Quand la lumière se brise (Ljosbrot) trouve des moyens distinctifs et étonnamment émouvants de décrire le chagrin et la mort prématurée. Il suit un groupe de jeunes adultes – au premier rang desquels Una – dans la ville islandaise alors qu’ils font face à la perte inattendue de Diddi, racontant comment ils naviguent sur un terrain émotionnel difficile. Ce film, qui a fait l’ouverture d’Un Certain Regard à Cannes, marque la deuxième venue du réalisateur islandais sur la Croisette. Le premier long métrage de Runarsson, Volcan, a fait ses débuts à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 2011.

Une appréciation des moments mineurs du chagrin associée à un langage visuel saisissant élèvent ce drame élancé. Runarsson est sensible aux détails de la perte et reconnaît le pouvoir narratif de ces instances. Il s’attarde là où d’autres pourraient couper, rassemble des hordes de ce qui, à première vue, semble jetable et se concentre sur le familier assez longtemps pour le rendre étrange. En collaboration avec la directrice de la photographie Sophia Olsson, le réalisateur arrange ses scènes comme un peintre fait une nature morte. Même s’il existe de nombreux clichés intimes, certains des moments les plus poignants de Quand la lumière se brise sont filmés à distance, où la solitude de chaque personnage est intensément ressentie malgré l’agitation de son environnement. Ces compositions ont un impact émotionnel surprenant et une profondeur clarifiante.

La nouvelle de l’explosion envoie une onde de choc à Reykjavik, une tragédie dévastatrice dont la force est communiquée par une séquence calme vers le début du film et plus tard par une photo des drapeaux du pays en berne. Il rassemble également un équipage improbable composé de Gunni (Mikael Kaaber), membre du groupe et colocataire de Diddi ; ses amis d’enfance Siggi (Gunnar Hrafn Kristjansson) et Bassi (Agust Wigum) ; Klara (Katla Njalsdottir), la petite amie de Diddi ; et Una, son camarade de groupe et amant. Liés par la mort de leur ami, le groupe flotte à travers la ville, porté par leur tristesse et leur choc. Ils flânent autour du centre de traumatologie où ils ont reçu la nouvelle, s’arrêtent au vieux bar de Diddi et prennent des shots de sa vodka préférée et, plus tard, se réunissent dans une maison pour regarder de vieilles photos, faire un barbecue et danser jusqu’à ce que les larmes ne puissent plus être contenues. .

Les parties les plus touchantes de Quand la lumière se brise se déroule entre Una et Klara, deux jeunes femmes dont les processus de deuil respectifs semblent d’abord lutter pour attirer l’attention du groupe. Klara ne sait pas que Diddi se précipitait hors de la ville pour rompre avec elle, et Una promet à Gunni qu’elle ne dira rien. Le vœu réduit sa capacité à faire son deuil, et Hall, dans une performance discrète, traduit cela en un effet obsédant. Quand Una regarde les autres pendant qu’ils embrassent Klara et l’apaisent en lui rappelant à quel point Diddi l’aimait, on sent des éclairs de jalousie. Les deux partagent également des moments poignants, comme lorsqu’ils reviennent à l’endroit où le public a rencontré Diddi et Una pour la première fois pour regarder le soleil, toujours au-dessus de l’horizon.

Kaaber, en tant que colocataire de Diddi, Gunni, donne également une solide performance, transmettant habilement la double exigence de son personnage : naviguer dans son propre chagrin tout en comblant le fossé entre Una et les amis de Diddi à la maison. Les conversations entre Gunni et Una ont un côté particulièrement douloureux car les deux jeunes adultes, inexpérimentés par le poids de la perte, tentent également d’aborder d’épineuses questions morales.

Les thèmes universels et la direction compétente suggèrent que Quand la lumière se brise pourrait avoir de fortes perspectives dans le domaine de l’art et essai s’il sortait du circuit des festivals. Il possède la même sobriété et la même profondeur surprenante que le livre de Christian Petzold. Un feu, qui traitait également, en partie, d’un chagrin inattendu. Parallèlement à son étude d’un type singulier de chagrin, le film de Runarsson offre des images que quiconque peut comprendre la perte d’un être cher à un jeune âge aura du mal à se débarrasser.