Le réalisateur de « We Were the Lucky Ones » parle d’une réunion de famille à l’ombre de l’Holocauste

Nous étions les plus chanceux Ce n’était pas seulement des années de préparation pour le réalisateur et producteur exécutif Thomas Kail – c’était une question de décennies. Il a rencontré l’auteure Georgia Hunter – dont le roman a inspiré la série Hulu sur une famille juive déterminée à se réunir après avoir été séparée pendant la Seconde Guerre mondiale – en 1999, à peu près au même moment où elle commençait à se renseigner sur l’histoire de sa famille.

Avant même que Hunter ait l’idée de mettre sur papier l’histoire de la survie de la famille Kurc à l’Holocauste, Kail avait déjà entendu de nombreux récits réels. Les histoires lui sont restées après la sortie du livre en 2017, et plusieurs années plus tard, Kail a transmis son idée de présenter la « belle histoire » au petit écran à Hunter et à la créatrice Erica Lipez.

Leur argumentaire d’adaptation initial a échoué, dit Kail, mais leur deuxième tentative – six mois après le début de la pandémie – a attiré l’attention de Hulu. «Nous avons adopté le même discours à propos d’une famille essayant de dîner ensemble et de sa lutte pour se remettre autour de la table», se souvient-il. Une fois Joey King attaché au projet, celui-ci a avancé à toute vitesse.

Ici, Kail s’ouvre à THR de raconter cette histoire d’un de ses plus vieux amis à un nouveau public.

Comment c’était de travailler aux côtés d’Erica Lipez et de Georgia Hunter ?

Tout est si vital et dynamique, et c’est quelque chose dont nous avons beaucoup parlé. Comment faire en sorte que ce soit représentatif de l’urgence et de la pleine couleur de l’époque ? Nous regardons parfois les choses avec des tons sépia parce que la façon dont elles ont été capturées est photographique ou en noir et blanc, mais pour les personnes photographiées, les couleurs ne sont pas en noir et blanc. Nous voulions donc que ce soit quelque chose qui nous semble proche et non poussiéreux. Et si nous pouvions faire cela, alors le spectateur aurait l’impression que cela pourrait se produire hier ou cela pourrait se produire aujourd’hui ou cela pourrait se produire demain.

Dans quelle mesure était-il important pour vous que des acteurs juifs jouent ces rôles ?

Ce que nous voulions faire, ce n’était pas seulement réunir un groupe de personnes qui s’entendaient bien, nous devions fonder une famille. Je veux m’assurer que tous les acteurs avec lesquels je travaille ont le lien le plus profond possible avec l’histoire que nous racontons. Et le fait d’être juif, c’est que cela signifie quelque chose de très différent pour tout le monde, selon la façon dont ils ont été élevés.

Quels préparatifs ont été effectués pour réaliser le premier et le dernier épisode ?

Mon sentiment était que dans le premier épisode écrit par Erica, il y avait environ 20 minutes pendant lesquelles vous étiez en famille avant que tout le monde ne commence à se séparer. Nous voulions nous assurer que nous comprenions la profondeur de leur amour, pourquoi ils voulaient être ensemble, parce que cela allait être un tel phare pour eux alors que le monde les séparait. À bien des égards, pour nous, l’histoire était assez simple : comment cette famille peut-elle se retrouver autour de la table ? Comment font-ils pour se retrouver ? Cela prend huit ans, mais ils finissent par y arriver.

Parlez de l’importance de lier ces deux épisodes ensemble.

Cette dernière scène de Pâque, où ils sont enfin de nouveau ensemble après toutes ces années, il y a un moment où ils s’arrêtent pour se souvenir de ceux qui ne le sont pas. [with them]. Et je pense qu’au milieu de tout cela, garder ces deux choses – avoir cette joie non filtrée de regarder de l’autre côté de la table et de voir leurs frères et sœurs et d’être de retour avec leur mère et leur père, et puis aussi de prendre les moments nécessaires pour se rappeler qui l’a fait. Je n’y suis pas parvenu – il y avait quelque chose dans le contraste qui rend cette série si honnête.

Y a-t-il une scène qui vous a le plus marqué ?

Il y a un moment [in episode eight] qu’Erica a mis dans le scénario que je voulais vraiment honorer avec Halina [King] et Mila [Hadas Yaron], qui ont tous deux vécu tant de choses. Ces deux femmes qui marchent, il y a comme cette vue de la nature autour d’elles, et elles commencent juste à courir et elles ne fuient rien, elles courent juste pour courir, et j’ai trouvé cela si significatif de les voir si libres.

Y avait-il une pression supplémentaire en sachant que vous décrivez des vies réelles ?

Je me sentais responsable. Cela ne semblait pas lourd. Parfois, la pression peut donner l’impression d’être contraignante – je n’ai pas ressenti cela. Je voulais livrer pour tous les membres de la famille. Je voulais livrer pour ce casting et cette équipe. Je voulais offrir quelque chose à tous ceux qui n’ont pas réussi.

Quelles conversations avez-vous eues avec les acteurs tout au long du tournage ?

Je pense que le réalisateur doit pouvoir entretenir des relations spécifiques [with each actor]. J’ai besoin de savoir ce qu’ils attendent de moi. La façon dont les gens aiment être dirigés varie vraiment. C’est un peu différent à chaque instant, et mon travail consiste à essayer d’être le couteau suisse dont le moment a besoin. Parfois, le travail consiste à s’écarter. Je pense que parfois on peut sentir que la main du réalisateur est trop lourde, et j’aime donner l’impression que les choses viennent de se produire.

Pensez-vous que ce spectacle était nécessaire à ce moment particulier de l’histoire ?

Le travail du créateur est d’essayer de créer quelque chose qui semble contenir de l’honnêteté et de la vérité, et qui, espérons-le, pourra être ce dont le spectateur a besoin. Parce que nous arrivons tous à des histoires en ayant besoin de choses différentes ou en attendant certaines choses, et parfois nous obtenons quelque chose dont nous ne savions pas avoir besoin. Il s’agit d’un spectacle qui concernait un moment dans le temps dont nous espérions ne jamais se répéter. Et cela doit être une mise en garde et cela doit être quelque chose qui nous fait comprendre que lorsque nous regardons autour de nous et voyons des choses qui sont similaires à ce qui se passe dans cette histoire particulière, quelque chose doit être fait pour arrêter cela.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.